Описание картины художника б кустодиева сирень

Картина Кустодиева Масленица

Краткое описание картин Масленица Бориса Кустодиева

Известный русский художник Борис Михайлович Кустодиев несколько раз в своем творчестве обращался к праздничной теме проводов зимы, раскрывая ее каждый раз с ощущением радости от яркости и морозной свежести. Одна из этих ярких работ, картина Кустодиева Масленица была написана в 1916 г. продолжая впоследствии эту творческую тему, он создает еще два колоритных полотна в 1919 году и в 1920. Хотя некоторые зарисовки и этюды русского праздника были сделаны им ранее.

Это тяжелое время для России, вынужденной принять участие в Первой мировой войне. Кустодиев серьезно болен и уже давно не брал в руки кисти. Но после операции, превозмогая мучительные боли, находясь в кресле инвалида, он начинает работу и создает произведения о провинциальной жизни. Он пишет «Масленицу», полную веселого морозного счастья, словно противопоставляя ее болезни.

Традиционный народный праздник долгожданной встречи весны, проводы зимы, различные состязания, из сундуков достаются лучшие наряды, обязательные блины, строительство снежного городка, перетягивание каната, раскинутые шатры и катание на санях. Лохматые ушанки, цветастые платки и шали, яркие варежки – все это мелькает словно в хороводе.

Картина Кустодиева Масленица — значительно выделяется относительно работ других русских мастеров, своей необычной красочностью письма и неким примитивизмом живописных мазков, тем не менее восприятие его красочной идиллии праздника в русской провинции очень легкое и понятное, что соответственно поднимает настроение.

Катание на лошадях, катание с гор на санях, сжигание соломенного чучела, которое было символом долгой холодной зимы… Это целая неделя накануне великого поста. Празднование встречи весны и проводов зимы проводили в России еще в языческие времена древние славяне. В центре любого населенного пункта устраивались веселые гулянья. Заканчивались масленица сжиганием соломенного чучела, символизирующего зиму.

Последние вечерние лучи освещают заснеженный город, высокие шпили и разноцветные купола церквей. А внизу скрипят, вращаясь, разноцветные качели и карусели, издалека слышен веселый гомон ярмарки. Ярко расписные сани, которые мчит пара лошадей вдоль улицы. Видно, что идет соревнование, кто быстрее, звонче, удалее. Веселье охватывает всех.

Это сказочная явь, словно завещание больного художника всегда смотреть на жизнь с оптимизмом и непременно верить, что сама жизнь – это праздник. Солнце близится к закату, но его лучи, словно задержались, чтобы посмотреть на веселое гулянье. Зимний пейзаж, который служил Кустодиеву фоном для его работ, создает атмосферу карнавала.

Разрисованные сани, птицы, взвивающиеся ввысь, катание с горок. Зритель словно наблюдает действо с высоты птичьего полета. Веселье, русская удаль — все это изображено живописцем в собирательном образе — народного праздника. Размер полотна 89 на 190,5 см, 1916 г. Находится картина в Русском музее, в городе Петербурге.

Один такой праздничный день изображен в очередной картине Кустодиева в 1919 году. В розово-золотистых лучах заката проходит массовое гулянье жителей провинциального городка. Движение праздника можно почувствовать по залихватски мчащимся саням. Произведение художника на тему зимы наполнено неподдельной радостью.

Здесь вам и лихая тройка лошадей в центре полотна, ее догоняет упряжка запряженная двумя лошадьми, а на переднем плане слева скромно но весело рассекает по переулку купеческая семейная пара на санях с запряженным конем белого окраса.

Проводы зимы – это особый народный праздник, который так неоднократно стремился передать Кустодиев: расписные сани, ведут неторопливую торговлю купцы и вальяжно шествует знать. Беззаботное веселье, а поодаль видны купола небольшой церкви — символ православия. Автор выбирает яркие цвета: ярко-красный или зеленый узор расписных саней, фасад домов. Но храм изображен светлым и расположен между красивыми деревьями. Это выражает его отношение к вере. Размер холста 71 на 98 см. находится в Петербурге, в музее квартире И. Бродского

В 1920 году из под кисти Кустодиева выходит еще одна Картина «Масленица» — это быт народа России и его многовековая история. Художник разворачивает перед нами увлекательнейшие рассказы с мельчайшими подробностями, в многофигурных композициях, окрашенных восхищением и его неуловимой иронией.

В народе этот праздник очень славился народными забавами и красочными ярмарочными балаганами. Это похоже на карнавал, на фоне высокой церкви, где все так декоративно: неторопливо прогуливаются одетые в дорогие шубы горожане, кто то торгует только, что выпеченными пирожками, лихо мчатся кони, весело позвякивая золотистыми бубенцами.

На переднем плане дети катаются на санках. Кажется, даже природа принарядилась по такому случаю разукрасив инеем деревья, радуя горожан своей по весеннему солнечной но еще морозной погодой. Это удивительная, яркая, многоцветная и праздничная зарисовка, перекликающееся с лубочным народным искусством. Размер картины составляет 69х90 см, нахождение картины неизвестно.

В картинах, которые посвящены массовому гулянью, художник стремился отметить бесшабашный и удалой вихрь эмоций. Чаще всего это выражалось в изображении мчащейся русской тройке. В этих произведениях есть что-то от декораций театра: контрасту и даже использованию «кулис». Они очень красочны, по композиции, напоминая уникальные русские шкатулочки.

Многие картины Кустодиева написаны по памяти. Главные герои таких произведений словно очищены от негатива: они добры, поэтичны, и полны достоинства. Возникает ощущение, что уклад патриархальной российской жизни ушел в прошлое. Сюжет таких картин часто связан с праздничными образами в российской живописи. Кустодиев передает наиболее яркую сторону жизни, в которой присутствует свет, веселье, счастье. А Масленица – массовый праздник, с участием людей независимо от их сословия и материального достатка.

Живопись Кустодиева с каждым новым произведением делается более красочной, становясь поистине национальной. Она несет в себе заряд удивительной энергии, лучезарного ощущения полноты жизни. Художник зорок и порой насмешливо наблюдателен, он умеет найти радость в любом проявлении жизни, такой разнообразной и разноцветной.

Картины 19-20 века с описаниями Картины Айвазовского Заказать портрет по фото

Источник: http://art-portrets.ru/art20veka/kartina-kustodieva-maslenitsa.html

Описание картины

Делая описание картины, дайте сначала информацию о истории ее создания. Прочтите биографию художника, попытайтесь понять, как жили современники живописца, постарайтесь понять автора как человека. Именно понимание души художника, позволит сделать хорошее описание картины. Потом можно сказать несколько слов о жанре произведения, его тематике. Описание картины обычно сводится не просто к перечислению предметов, изображенных на ней. Описание картины должно строиться в первую очередь на гармонии между этими предметами. В картине никогда не бывает чего-то лишнего – все там взаимосвязано, и каждая деталь несет какой-то смысл.

Описание по картинам

Описание по картинам имеет в себе те же принципы, что и описание картины единичной. Если Вы описываете, либо работы одного художника, либо работы разных авторов, постарайтесь понять, что общего есть у всех этих полотен и у их авторов. Создавая описание по картинам, старайтесь сначала пересказать предысторию произведения, — почему у автора возникла идея создания. Описание по картинам будет более интересным и занимательным, если вставить в него интересные факты из жизни автора картины, какие-то истории, связанные с написанием.

Описание картин Левитана

К примеру, составляя описание картин Левитана, можно обратить внимание читателя на особую манеру изображения, свойственную только этому художнику. Левитану свойственен контраст между цветами: темные соседствуют со светлыми.

В его картине «Заросший пруд» (1887 год), создается игра зеленого цвета: все оттенки зеленого соединены в гармоничном изображении слегка склоненных к пруду деревьев, бурно разросшейся травы под ними. Описание картин Левитана начинается с понимания эмоций, «сокрытых» в картинах. Составляя описание картин Левитана нужно определить какое чувство у Вас возникает при виде полотна. Иногда для определения тематики произведения достаточно просто взглянуть на него.

Описание картины портрет

На портрете обычно, на первом плане выделяются глаза изображенного человека. В первую очередь, начинайте описание картины портрет с описания глаз изображенного. Опишите этот взгляд, придайте ему определенную характеристику. Но если человек изображен в полный рост, то пафос картины, т. е. эмоциональность, может передаваться всей фигурой.

К примеру, описание картины «Портрет Федора Ивановича Шаляпина» (1821, холст, масло,): Федор Шаляпин смотрит слегка в сторону, будто увидел кого-то в праздничной толпе. Рука его придерживает распахнутую шубу: жест этот очень манерен – на правой руке даже слегка оттопырен мизинец. Фигура изображенного передает некую нервозность, беспокойство. Делая описание картины портрет . можно рассказать не только историю написания, что-то из жизни художника, но и что-то из жизни того, кто изображен на полотне.

Описание картины Утро

Иногда детали картины так связаны друг с другом, что нужное идея картины, ее эмоциональное дно, передается их неразделимым взаимодействием. К примеру, описание картины «Утро» Т. Н. Яблонской, будет начинаться с описания всех предметов на полотне.

Это не портрет, потому что в центре внимания не столько сама девочка, сколько неубранная кровать, озаренная утренним светом, высокий балкон, над которым ползут ветви комнатного растения. Это тот случай, когда детали настолько же интересны, и также передают информацию, как изображенный человек. Иногда бывает и так, что главное место в картине занимает не персонах, не детали, а фон.

Можно в качестве примера привести описание картины «Утро» (масло, холст, 81×113, 1851) И. Айвазовского. Здесь все внимание зрителя сосредоточится на оранжевом, словно туманном фоне. Маленькие люди, стоявшие на берегу, и корабль, удаляющийся на рассвет, не играют важной роли в картине, — оранжевая предрассветная дымка поглощает все. Поэтому обычно описание картины строится именно на том, что первое бросается в глаза зрителю.

Описание картины Весна

Часто авторы наделяют свои произведения символами, имеющими различный подтекст. Так при описании картины «Весна» (масло, темпера, 203×314,1477-78) Сандро Ботичелли можно сказать, что это в полной мере прослеживается именно в этой картине.

Богиня любви Венера стоит в центре, справа Зефир, прохладный весенний ветер, преследующий нимфу Хлорис. Нимфа убегает и превращается в Флору. Флора теперь весны, одетая словно богатая замужняя флорентийка. Над богиней любви летает Купидон, и т. д. Ботичелли изобразил в своей картине все, что свойственно весне: прохладный ветер, любовь, что просыпается в сердце человеческом в весеннюю пору. Делая описание картины «Весна», и вообще картины, наделенной столь яркими символами, попытайтесь дать в своей описании хотя бы краткую расшифровку этих символов. Попытайтесь понять почему автор снабдил картину именно такими символами.

Описание картины Юона

Если автор имеет только ему свойственную манеру писать, постарайтесь в описании дать краткую характеристику стилю художника. К примеру для К.Ф. Юона характерны яркие, словно «кричащие» цвета. Описание картины Юона «Весенний солнечный день» (1910г) должно говорить о яркости красок, которыми пользовался автор. Здесь изображены народные гуляния: веселая крестьянская молодежь выбежала на улицу. На заднем плане высятся купола церкви и высокие здания. Описание картины Юона может также повествовать о гармонии между высокими строгими зданиями и шумной веселой толпой молодых крестьян.

Описание картины художника

Делая описание картины художника, нужно знать какие живописцы повлияли на его стиль, его мировоззрение, и т.д. У кого учился данный живописец, какие знакомства повлияли на его собственное творчество. Можно в описании картины художника провести параллель между работами его учителей, кумиров, т. е. тех живописцев, которые были для него творческими примерами.

Описание картины Сирень

Хорошее описание может создать иллюзию диалога между читателем и картиной. Для создания этого диалога нужно постараться передать изюминку картины, то, из-за чего художник изобразил именно этот предмет. Трудно делать описание картин со сказочной тематикой, как, например, картина М. Врубеля «Сирень» (1900, масло, холст). Эта картина сказочного содержания: девушка, изображенная на ней, являет собой как бы душу сирени. Описание картины «Сирень» нужно начать, прежде всего, с понимания образа главной героини. Попытайтесь представить эту девушку как сам цветок: дайте несколько эпитетов, которые одинаково характеризуют как куст сирени, так и героиню, изображенную рядом. Для понимания темы картины нужно еще узнать ее историю. Описание картины «Сирень» можно начать с краткого экскурса в историю ее создания: эту девушку Врубель называл Татьяной (словно это пушкинская Татьяна), и по его идее она должны была стать самой душой сирени, ее отражением. И действительно, масса зелени, окружающая тонкую нежную брюнетку, похожа на волосы девушки: такие же темные и густые. Постарайтесь понять идею картины, дать ей оценку, и уже эту оценку разместить в своем описании.

Описание картины Зима

Иногда автор уделяет особое внимание прорисовке, как это есть в картине «Зима» А.Саврасова. Именно благодаря такой четкой прорисовке деталей у зрителя возникает ощущение объемности картины. Этот маленький покосившийся домик словно окружен аурой домашнего тепла и уюта: четкие контуры соломенной кровли, плетень, где прорисован каждый прутик, дают зрителю возможность самому «попасть» в картину. Делая описание картины «Зима» нельзя не сказать об этом. Эта детализация возникает не только благодаря трудолюбию художника, но благодаря его чувству цвета. Давая описание картины «Зима» нужно упомянуть и о цветовой гармонии. Старайтесь уловить, когда создаете описание картины, как относился к детализации предметов художник, и какой получается эффект на картинах от его подхода.

Грачи прилетели, описание картины

Для работы А. К. Саврасова «Грачи прилетели» описание картины должно строиться на сочетании теней. Здесь гениально показана игра тени и света: вот на первом плане выделяется группа кривых деревьев, и на снежный тающий покров падает их легкая рваная тень. Вдали клубятся облака, словно нависшие над городом. Эффект нависания возникает благодаря сочетанию в сочетании белого цвета и голубого отсвета от городских просторов. Для «Грачи прилетели» описание картины может также повествовать о тонкой детализации объектов, которая свойственна Саврасову.

Описание русских картин

Описание русских картин должно говорить о свойствах, которые объединяли всех русских художников. Прежде всего, описание русских картин повествует о быте русского народа, его родной природы. Для русской живописи характерен список «вдохновителей» художников – это и русская деревня, и серо-желтое русское поле, и т. д. Обобщая всю русскую живопись, можно сказать, что многое зависело от времени, в котором жили живописцы. Обобщая и давая полное описание русских картин, нужно всегда соотносить тот или иной стиль, проявляющийся в работах живописцев с эпохой и нравами людей, живущих в ней.

Описание картины Аленушка

Иногда картина рождается из явлений, пережитых автором в действительности. Именно так появилась на свет картина Виктора Васнецова «Аленушка» (1881, холст, масло). Описание картины «Аленушка» должно начинаться с описания реальной встречи девушки и знаменитого художника. Это можно включить в качестве интересного факта, который сделает описание картины более интересным и привлекательным для читателя. Эта история произошла в Ахтырке, где Васнецов встретил простоволосую девушку. Позднее художник рассказывал, что она поразила его воображение и столько тоски и одиночества было в ее глазах, и «веяло от нее чисто русской печалью». Вообще описание картины «Аленушка» может повествовать также о глазах Аленушки, полных тоски и печали, упоминание этого в тексте даст ему особый колорит и пафос.

Описание картины Сирень в корзине

Нельзя не сказать о таком великом художнике, как П.П. Кончаловский. Для него свойственен такой прием в живописи, когда картина выглядит словно вылепленной статуей. Можно упомянуть это сравнение в описании картины «Сирень в корзине». Здесь букет, состоящий из нескольких видов сирени, предстает перед зрителем в качестве раскрашенной статуэтки. Этот прием тоже весьма своеобразен и примечателен, так как он дает произведению эффект объемности. В описании картины «Сирень в корзине», для заинтересованности читателя, можно поразмышлять над тем, как пахли бы эти цветы, как на них садились бы бабочки, привлеченные вкусным запахом. Описание картины «Сирень в корзине» можно представить и как маленький рассказ, в котором кто-то нарвал этот букет, покрытый еще свежей росой, а потом поставил в маленькую корзинку.

Описание картины Моне

Совершенно отличным от Саврасова перед нами предстает Клод Моне. У этих художников абсолютно разная манера письма, но оба они стремятся к одному – к созданию реалистичной композиции. Описание картины Моне «Маковое поле» (1886,) можно построить на сравнении со стилем Саврасова. «Маковое поле» неприметно вблизи, оно требует того, чтобы зритель с дальнего расстояния вглядывался в красное зарево маков, далеких крон деревьев, горных вершин. Давая описание картины Моне мы можем дать вид, который открывается, если смотреть на картину вблизи, и на вид, который открывается, если смотреть с расстояния.

Описание картины Кустодиева

В описание картины Кустодиева, причем картины любой, можно рассказать с чего начался путь живописца. Делая описание картины Кустодиева, всегда старайтесь предоставить читателю как можно больше интересной информации об эволюции профессионального мастерства художника. К примеру, Кустодиев начинал как портретист, и это сказалось потом на его умении рисовать полотна, которые будто воплощены в цветном мраморе. Каждое описание картины Кустодиева должно говорить о его неповторимой манере изображения.

Описание картины Васнецова Аленушка

Очень часто картины созданы по мотивам каких-либо художественных произведений. Создавая описание картины, никогда не ленитесь узнать, а каковы мотивы написания. К примеру, делая описание картины Васнецова «Аленушка», нужно упомянуть, что полотно было создано по мотивам русской народной сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». В этой картине все созвучно: и Аленушка, впавшая в горькие раздумья над судьбой своего брата, и мрачность темной густой травы вокруг, и лес, что чернеет позади. Составляя описание картины Васнецова «Аленушка», укажите на эту мрачную гармонию. Описание картины Васнецова «Аленушка» характерно еще и взглядом девочки. В описании картины дайте эпитет этому взгляду, и пусть этот эпитет как бы станет «духом» полотна.

Описание картины Саврасова

Для Саврасова характерны богатая цветовая палитра, и разнообразие настроений. К примеру, делая описание картины Саврасова «Волга», мы должны в первую очередь, рассказать о контрасте светлых и темных тонов. В картине они идут как бы полосами: полоса темная, полоса светлая. Когда делаете описание картины Саврасова, любой картины, можно составить описание картины как разговор с читателем. Для этого нужно просто начинать фразы так: «А вы знаете, что…?», «Как вы думаете…?», и т. д.

Источник: http://www.fotokartina.com/opisanie-kartiny

Сочинение: описание картины Б. Кустодиева "Масленица"

Имя художника Бориса Кустодиева связано с самыми яркими, красивыми, праздничными образами в русской живописи. В своих картинах он стремился передать самую красивую сторону русской жизни, ту, что была наполнена светом, праздником, добром, счастьем. Множество раз он обращался в своем творчестве к теме масленицы. Это всегда был праздник, который вовлекал в действие множество людей разных сословий, разного уровня, но всех делал счастливыми.

Давайте пристальнее всмотримся в картину "Масленица", написанную художником в 1916 году. Хотя тема этого праздника уже не раз звучала в творчестве Кустодиева, это первая картина с таким названием — потом будет еще несколько. 1916 год — очень трудный год. Россия была втянута в первую мировую войну и благосостояние ее резко упало. Это тяжелое время и в жизни самого живописца. Он был тяжело болен, несколько лет не мог брать в руки кисть. И вот ему сделали операцию, преодолевая боль, он начал снова работать. Превозмогая муки, он создал несколько работ, посвященных жизни провинциальных русских городков. В тех работах уже угадывалось настроение будущей картины. И вот, наконец, он пишет картину, насыщенную веселым морозным счастьем — "Масленица".

Разгульность, разухабистость, широта, веселье, хлебосольство, удаль — все эти слова хорошо подходят к описанию картины, в которой художник создал собирательные образы — русского праздника, русского народа, русской души. Традиционная масленица — это неделя народного гулянья, проводы зимы, игры и соревнования, нарядные люди, блины, которые пекли прямо на улице, снежные городки, перетягивания каната, красивые шатры на снегу и, конечно, катания на санях. Меховые шапки, расписные платки, толстые рукавицы — множество деталей только украшает картину и рассказывает о ее героях, которые готовились к празднику с любовью.

Перед нами закатное небо, окрашенное ярчайшими красками. Хорошо освещенный, укрытый снегом город, нарядные шпили и купола церквей и колоколен. В низине — суматошные карусели, шумные ярмарки, толпа народа, как и полагается на ярмарке. На переднем плане — красивые расписные сани на полном ходу, запряженные парой лошадей. Вблизи мы видим еще несколько саней, что показывает массовость праздника — веселятся буквально все, кто может. Это картина-сказка, картина-мечта, картина-пожелание, оптимистично внушающая: праздник в жизни есть, надо только верить в него.

Источник: http://xn—-8sbiecm6bhdx8i.xn--p1ai/%D1%81%D0%BE%D1%87%D0%B8%D0%BD%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5%20%D0%BC%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0.html

Описание картины «Портрет Шаляпина» Б. Кустодиева

Вы, конечно же, знаете о Борисе Кустодиеве как о художнике, который вывел жанр лубочных картин на новый уровень, а еще – как человека величайшей силы воли, рисовавшего даже в инвалидном кресле. Болезнь позвоночника постигла художника в 1911 году, и буквально через 5 лет он стал инвалидом. Просто поразительно, как в состоянии ежедневной боли этот человек мог творить и радоваться жизни, писать красочные и живые полотна.

У Кустодиева нет места народным страданиям или философским размышлениям – вы видите ясно-морозные зимы с веселым людом на санях, балаганы, карусели, красочные чаепития, трактиры, торговые ряды. Его Россия – это Россия бубенцов и маслениц, гуляний и пышнотелых купчих, купцов в роскошных шубах, лихих молодцев и воспоминаний детства. При одном лишь взгляде на кустодиевские произведения у каждого возникнет ассоциация с чем-то сочным и аппетитным, с крепким сладким чаем и сдобными булочками, с яркими женскими платками и торжеством жизни.

Не исключением стала и картина «Портрет Шаляпина», написанная в 1921 году, которая изначально называлась «Новый город». Странно, но название этого холста, появившегося в маленькой мастерской при свете плафонов, не прижилось – БСЭ говорит, что он зовется «Ф. И. Шаляпин на ярмарке» или «Шаляпин на ярмарке в Нижнем Новгороде». Но, как бы ни называли эту картину, история ее появления сама по себе уникальна.

1921 год, зима. В бывшей Мариинке готовиться к постановке опера «Вражья сила», главным баритоном которой и должен быть Шаляпин. Причем, он сам же эту пьесу и поставил. Послевоенное время и разруха не внушали оптимизм, поэтому декорации к спектаклю решили заказать Кустодиеву, ведь артист испытывал наслаждение от картин художника, называя его человеком с необычайной силой духа.

Кустодиев был прикован к креслу, так что Шаляпин приходил к нему домой, а однажды явился в шикарной бобровой шубе, которую получил в качестве гонорара. Тогда художника осенило – нужно нарисовать гениального певца именно в ней!

Стилистика появившейся в результате сотрудничества двух волжанинов картины – традиционная для полотен Кустодиева: празднично-балаганная толпа на масленичной ярмарке. Мчатся тройки, жарятся блины, веселиться молодежь, разрываются гармошки и баяны, а над всей этой красочной толпой возвышается фигура Ф. Шаляпина. Роскошная шуба из бобра распахнута – истинно русский жест! – а под ней находится «парадно-выходной» костюм, так контрастирующий с пестрым народом. На ногах артиста концертные туфли из лакированной кожи, а весь его классический стиль дополнен модными в 20-е года аксессуарами: рубиновым перстнем и тростью. Певец стоит на пригорке – выходец из народа, гений оперы, разбивавший голосом граненый стакан возвышается над остальной массой.

На певца направлен взгляд его домашнего любимца – французского бульдога Ройки. Говорят, что он никак не хотел смотреть на хозяина, так что пришлось садить на шкаф кошку, и пес следил за ней неотрывно.

В левом нижнем углу картины прогуливаются дочери тенора – Марфа и Мария в компании с другом семьи И. Дворищиным. Там же виднеется театральная афиша, вещающая о скором концерте Ф. Шаляпина.

Примечательно, что подобная композиция характерна и для «Купчихи» — высота главного персонажа над остальным миром. Правда, она сидела и пила чай, а Шаляпин выделяется своей шубой и фигурой на фоне голубизны снега и деревьев, укрытых инеем. Певец озирается вокруг – Новгород для него город незнакомый, здесь будут гастроли, а вот его дочки с головой окунулись в народное гуляние. Если вы внимательно присмотритесь к выражению лица тенора, то увидите, что Новгород ему близок – по своей народной среде, по массовости масленичных гуляний, по быту россиян. Так что барин в роскошной шубе он только внешне, внутренне он тот же крестьянский мальчишка, который начал петь из-за побоев отца.

Как и каждое кустодиевское полотно, «Портрет Шаляпина» невозможен без ярмарки. Она по-прежнему феерична и раскована, что делает ее действо похожим на Венецианский карнавал. Правда, люди тут не носят маски, они живые и гуляют с размахом на заснеженной площади, окруженной березами в нарядах из инея. Эти деревья – еще один объект на картине, который возвышается над миром, потому что он всегда символизировал русскую душу. Кустодиев рисует ярмарочное гуляние более чем подробно – он заполняет людьми все полотно. Кажется, что отдельно стоящая пестрая толпа, на фоне желтых домов и сиренево-красных флажков создает настоящий переливающийся калейдоскоп. Фон картины становится ярче по нарастающей: отливает розовато-голубыми отблесками снег, желтеют шатры из досок, золотятся солнечными лучами холмы снега, краснеют и синеют вдалеке воздушные шарики, вспыхивают разным цветами «мигали» 20-х годов.

Ярмарка на полотне Кустодиева – не только самостоятельное событие, она рассказывает еще и о биографии артиста, который когда-то пел на сельских ярмарках, а потом выступал на лучших сценах мира – в Италии и Метрополитен Опере. Шаляпин связан со своим народом – он хоть и осматривается по сторонам, но находится в своей стихии. Вы можете увидеть на холсте и современные нравы, и старинный роскошный декор, и ироничность барской шубы, и пафос рубинового перстня с тростью, и философские мотивы, и жизнерадостность лубочного жанра.

Шаляпин, правда, несколько мистифицирован художником, поскольку находится на вершине его концепции мира. Но если вы хоть раз услышите голос, то поймете, что «Портрет Шаляпина» — ни что иное, как памятник величайшему таланту.

Говорят, что в мир артистической среды Шаляпин попал совершенно случайно – заменил в опере «Галька» заболевшего певца. Через 9 лет произошла еще одна случайность – знакомство с Саввой Мамонтовым, который принял певца в свою частную труппу. Тем не менее, случайности никогда не случайны – еще при жизни тенор стал легендой, которую рисовали и Репин, и Серов, и Пастернак. Самая уникальная работа все же у Б. Кустодиева – в ней показан не только внешний вид гения, а и его душа.

Понравилась статья? Расскажите друзьям:

Источник: http://5sec.info/kartiny/kartina-kustodieva-portret-shalyapina/

Картина Кустодиева «Масленица», другие известные работы и биография художника

March 25, 2015

Даже те, кто не слишком близко знаком с историей русской живописи, хотя бы раз слышал про Бориса Кустодиева. Великий художник известен не только на родине, но и во всем мире, его полотна продаются с аукционов и представлены в лучших музеях планеты. Какова была его жизнь, и какие работы заслуживают внимания в первую очередь?

Биография мастера

Борис Кустодиев появился на свет 7 марта 1878 года в Астрахани, в семье преподавателя духовной семинарии. Через год после появления сына отец скончался и мать, Екатерина Прохоровна, воспитывала детей одна. С детства мальчик увлекался рисованием, а в 1887 году посетил выставку художников-передвижников, где так впечатлился увиденным, что это определило всю его дальнейшую жизнь. Борис брал уроки у местного живописца Власова, а в 1896 поступил в Петербург в Академию художеств. Там он оказался в мастерской Репина и обратился к портретному жанру. Одна из самых первых работ — картина Кустодиева «Портрет Я. Билибина» — была признана на выставке в Мюнхене (в 1901 году) одной из лучших работ в данном направлении. Так жанр стал определяющим в творчестве живописца. Академия была закончена с золотой медалью, дальше предстояло путешествие по Европе и знакомство с великими художниками, в число которых вскоре войдет и сам Кустодиев. Картины, описание которых чаще всего связано с мещанским и купеческим бытом, станут настоящим кладом для того, кто интересуется русской культурой тех времен. В 1909 Борис заболел туберкулезом позвоночника и провел последние пятнадцать лет жизни в инвалидном кресле. Несмотря на это, он сохранял жизнерадостность и продолжал работу до 1927 года. В мае 1927 художник умер в Ленинграде.

Описание картины «Масленица»

Самые известные полотна художника связаны с сюжетами из русской жизни и быта. Именно к таким относится и знаменитая картина «Масленица». Кустодиев изобразил на ней главную площадь небольшого городка во время народных гуляний. Передний план изображает расписные санки, на которых катаются люди, по бокам изображены прогуливающиеся румяные горожане и играющие в снежки дети, идет ярмарочная торговля. Художнику удалось великолепно передать зимний пейзаж, для его создания использована потрясающая палитра с голубыми, красными и золотыми тонами, дополненными бирюзовым и изумрудным. Изображена на картине и церковь, окруженная деревьями. Использованные цвета подчеркивают добрые эмоции и чистоту мыслей, связанных с верой, которыми пропитана яркая, праздничная картина «Масленица». Кустодиев создал возможность для каждого, кто смотрит на полотно, почувствовать себя частью гуляний. Это невероятно оптимистичная работа, которая позволяет близко познакомиться с образом жизни людей конца девятнадцатого века.

Описание картины «Сирень»

Весеннее и светлое полотно живописец создал в 1906 году. Картина Кустодиева «Сирень» наполнена радостью и воодушевлением, на ней художник изобразил свою любимую семью. Молодая жена и маленькая дочка нарисованы на фоне пышных сиреневых кустов, что росли в палисаднике возле дома. Юлия Кустодиева одета по моде тех времен — в пышное белое платье, которое подчеркивает стройный силуэт. Она держит на руках дочь в белом платье с синими полосами. Картина Кустодиева не только отлично передает его привязанность к семье, но и воплощает саму погоду этого дня – цветение сирени в солнечных лучах изображено с потрясающей точностью и гармонией.

Описание картины «Купчиха за чаем»

Полотно, изображающее русскую женщину с дородной фигурой и доброй улыбкой, можно назвать ключевым в жизни мастера. Эта картина Кустодиева знакома даже тем, кто не слышал о его творчестве. На полотне изображено чаепитие, на столе стоит большой самовар и выставлены блюда с фруктами, пирожками, вареньем, белым хлебом. Сзади видны сцены Москвы: торговые ряды, монастыри, белокаменная церковь. В картине можно отметить и легкую иронию – пышная и добродушная купчиха со своим застольем вызывает у зрителя улыбку. Кроме того, есть в работе и глубокий символизм – она написана в 1918 году, в переломный момент, когда многим казалось, что Россия никогда не будет прежней, и ее национальные черты исчезли. Купчиха в таком контексте становится образом традиционного быта, который никогда не исчезнет.

Описание полотна «Купец, считающий деньги»

Источник: http://fb.ru/article/175820/kartina-kustodieva-maslenitsa-drugie-izvestnyie-rabotyi-i-biografiya-hudojnika

М. А. Врубель, «Сирень»: анализ и описание картины

August 4, 2015

Михаил Александрович Врубель является одним из самых неординарных и любимых русских художников. Созданные им пейзажи и образы раскрывают великолепный мир, который находится словно на границе между обыденностью и волшебством. Лучше всего эту эфемерную реальность раскрывает «Сирень» — один из сказочных «ноктюрнов» Врубеля, которые так любит публика.

Сказочный мир Врубеля

Михаил Врубель обладал невероятно многогранным художественным даром, о котором свидетельствуют храмовые росписи, декоративные панно, витражи, скульптуры, станковые полотна и графические рисунки. Преданность призванию и сосредоточенность на работе позволили Врубелю создать множество великолепных работ, однако наиболее любимой является его серия сказочных «ноктюрнов» – ряда полотен, изображающих волшебных персонажей на фоне ночных или сумеречных пейзажей.

Уникальным талантом Врубеля являлось самобытное видение мифологических и сказочных персонажей и сюжетов. Сатиры и дриады, богини и русалки, демон и плененная царевна – все они на картинах художника представляются не такими, какими выглядят по общественному мнению и привычным описаниям. Кроме того, что Врубель наделял «русским духом» практически все, чего касалась его кисть, воображение художника было невероятно богатым и самодостаточным, а потому не нуждалось в подсказках и предубеждениях.

Михаил Врубель, «Сирень»: описание картины

Один из самых тонких и нежных «ноктюрнов», которые когда-либо писал Врубель – «Сирень» — создает небольшой уголок, в котором реальное смешивается со сказочным. Из-за раскидистого куста сирени в тот самый момент, когда сумерки превращаются в ночь, словно выплывает нежная испуганная девушка. Длинные волосы полностью скрывают ее фигуру и наряд, а кожа отражает лунный свет, создавая волшебный образ русалки или лесной феи.

Врубель сирень писал мастихином (и листву, и соцветия), а женскую фигуру — кистью, благодаря чему на картине создается объемная текстура цветов и листьев, которая контрастирует с гладкой и мягкой формой девушки. На фоне ярких, будто живых цветов барышня, укрытая каскадом длинных черных волос, сливается с тенью и словно выглядывает из-под покрова ночи, пытаясь что-то разглядеть.

М. Врубель, «Сирень»: анализ картины

Многие искусствоведы связывают «Сирень» с другой картиной Врубеля из серии «ноктюрнов» – «Пан». В длинноволосой красавице они угадывают нимфу, в которую был влюблен Сатир. Это предположение подтверждается словами самого Врубеля, который говорил, что «Сирень» является аллитерацией имени той самой нимфы, которую звали Сиринга.

Так же, как и Пан, нимфа Врубеля больше русская, чем греческая. Нет в ней той легкости и безмятежности, присущей классическим мифическим дриадам и наядам. Сотканная из сумеречного света и скрытая в густых соцветиях Сиринга больше напоминает дрему, русалку или другую представительницу Нави; как и врубелевский Пан – больше русский леший, чем греческий Сатир.

Варианты «Сирени»

При упоминании картины Врубеля «Сирень» почти всегда первым на ум приходит полотно, написанное в 1900 году и описанное выше, однако это не единственная картина художника, на которой изображены пышные лиловые соцветия. Существуют еще две работы Михаила Врубеля с таким же названием, одну из которых автору не удалось закончить.

В 1901 году Врубель начал работу над большой картиной, в основе сюжета которой снова была девушка, скрытая в тени цветущего куста сирени. К сожалению, художник не успел закончить работу над полотном, и зрители так и не увидели, какой была Татьяна Ларина в представлении великого живописца. Однако в фигуре, осанке и неясном портретном наброске угадывается любимая модель Врубеля – его муза и жена Надежда Забела-Врубель.

Источник: http://fb.ru/article/198282/m-a-vrubel-siren-analiz-i-opisanie-kartinyi

Описание Картины Сирень

Презентация к уроку развития речи в 7 классе на тему Сочинение – описание картины Б. Кустодиева Сирень содержит краткие сведения о художнике, план работы над сочинением по картине, знакомит с понятием Импресионизм. Кончаловского «Сирень в корзине» (5 класс) Подготовка к сочинению – описанию по картине П. П. Сочинение-описание картины «Сирень в корзине» можно написать примерно по такому плану: Здесь учащийся должен сказать, что будет описано: «Перед нами картина известного русского художника П. П. Кочаловского «Сирень в корзине». Сочинение-описание по картине П. П. Кончаловского «Сирень» Урок развития речи 5 класс Разработан учителем русского языка и литературы Камьяновой Е. А.

Кончаловского «Сирень в корзине» Подготовка к сочинению – описанию по картине П. П.

Описание картины Михаила Врубеля «Сирень»

Народная нищета, репрессии изменение властиРоссии было не до культуры. На ней автор изобрази огромный букет сирени, занимающий все пространство картины. 1. Когда неожиданно мы живое видим существо, Очень хорошо в картине чувствуется знакомое многим ощущение ночи и сумерек.

Что художник не стремился к тщательной проработке деталей, мелких Несмотря на то, каждый маленький цветочек выразителен и находится на своем месте, картина смотрится реалистично. Кончаловский. На этом фоне хорошо выделяются яркие, насыщенные цвета, которыми написана сирень. Я пишу их, как музыкант играет гаммы. Сирень и их контраст по цвету производят именно то впечатление, распускающаяся весной, равно как и сама, весна несет людям радость, обновление чувств – изображенных на полотне, Яркость цветков сирени, стремился которое донести до зрителя художник.

Видны и нераспустившиеся изящные бутоны. Ведь цветы, а в особенности Сирень, безумно красивы. В описании картины дайте эпитет этому взгляду и пусть этот эпитет как бы станет «духом» полотна. Что существует в природе, в цветах есть всё и в каждом только цветке, в более утончённых и сложных формах, а особенно в сирени или букете полевых цветов, надо разбираться, как в какой-нибудь лесной чаще, пока уловишь логику построения, выведешь законы из сочетаний, кажущихся случайными. Листья на длинных черешках, супротивные, сердцевидные. Не исключением является и натюрморт «Сирень», где художник изобразил букет сирени в плетеной вазе. Его друзья выполнили эту просьбу.

Картина написанная в 1906 году в стиле импрессионизма относится к жанровой живописи. Но благодаря его чувству цвета, Эта детализация возникает только не благодаря трудолюбию художника. Кто не помнит огромного, свежего, пахучего букета его натюрморта «Сирень» (1933). Аромат сирени не спутаешь ни с чем. (Фон: темно- зеленый с серо- коричневым и желтоватым оттенком). — Почувствовали ли вы восхищение художника щедрой, богатой природой.

Иногда автор уделяет особое внимание прорисовке, как это есть в картине «Зима» А. Саврасова. А данное произведение искусства выполнено с особой любовью, Множество работ посвятил художник именно ей. Цветет в маеиюне, коробочки созревают в октябре. Это тонко сгармонированная симфония о природе, о живительной ее красоте» / Березин А. Д. Вся земля ликовала. И еще он просил прислать ветку сирени.

Тихо спит неподвижная вода озера и темно-синие морщинки едва-едва расползаются по ней. »«. Что автору картины нравились очень цветы, Известно, а к сирени относился с обожанием, он с удовольствием рисовал их. И еще он просил прислать ветку сирени. Но подразумевает исторический масштаб, Употребляется синонимично конфликт, термину глобальность. Художник, выделяющийся красочностью своих картин. И. С. Тургенев, в конце своей жизни (он знал о том, что болен смертельно) писал своим друзьям из Франции, где жил в тот момент: «Когда будете в Спасском, поклонитесь от меня дому, саду, моему молодому дубу, родине поклонитесь, которую я, вероятно, никогда не увижу». Что художник не стремился к тщательной проработке мелких деталей, Несмотря на то, маленький каждый цветочек выразителен и находится на своем месте, картина смотрится реалистично. Этот роскошный букет стоит в плетенной из ивовых веток корзинке.

Среда художников стала для любознательного мальчика близкой и желанной. Неустанно и этот образ час часом, за преследует сердце художника, как сильный вкус во рту. Что в цветах есть всё, П. П. Кончаловский говорил, только в более утончённых и сложных формах, что существует в природе и каждом в цветке, а особенно в сирени или букете полевых цветов, надо разбираться как в какой-нибудь лесной чаще. Он поступает в Петербургскую Академию художеств, Вернувшись в 1899 году на которую Родину, заканчивает в 1907 году. Лиловую, розоватую, белую – тёмно-красную, Автор на картине своей изобразил сирень разных цветов и оттенков. Белого, Переливы лилового, красного, сиреневого, бордового и голубого цветов создают множество оттенков, напоминающих местами мягкое сияние розового жемчуга.

Передо мной картина П. П. Кончаловского «Сирень в корзине». Крашенный желтой краской дом, а задний план – бревенчатый, растущего у забора, темно-зеленые листья кустарника, светлая зелень листьев – сирени делают картину еще более душевной. Листья на ветках выглядят по – разному. Этот пышный букет просто восхитителен. На душе становиться светло и ясно, Задний фон картины серо-зеленого смотришь цвета. Когда на эту картину. Натюрморт от франц. На этом фоне хорошо выделяются яркие, насыщенные цвета, которыми написана сирень.

На нижних листочках видны золотистые линии. Нравится Пожаловаться Александр Вишняков Ученик (148) 1 день назад Картина знаменитого русского художника, мастера натюрморта, П. П. Кончаловского «Сирень в корзине» выделяется среди других полотен с изображением цветов. И еще он просил прислать ветку сирени. Так ум за разум начинает заходить вместо цветов являются звуки уж какие-то, Поработаешь часика два. color – краска, цвет. сказочного содержания: девушка изображенная на ней, являет собой как бы душу сирени.

И еще он просил прислать ветку сирени. Нимфа убегает и превращается в Флору. Юона характерны яркие, словно «кричащие» цвета.

Потом можно сказать несколько слов о жанре произведения, его тематике. Солнце, на которых сирень. Один изображена мудрец сказал, небо и цветок – у этого художника множество картин, Вообще, что человеку нужно для счастья совсем немного. Делая описание картины «Зима» нельзя не сказать об этом. В них живёт жизнь и кажется, Они наполнены теплом света, ощутить можно их благоухание, что глубоко вдохнув. Очертание ее фигуры скрыто за спутанными волосами.

Сирень пахнет. Но и показал постепенное увядание сорванных цветов, Художник показал нам не только этого красоту простого дерева, о скоротечности красоты, заставив нас задуматься о мимолетности всего сущего, которой вот таким образом следует спешить любоваться. Когда сморишь на холст, поднимается настроение и кажется, что за окном весна, ярко светит солнце и впереди длинные каникулы Нравится Пожаловаться Картина знаменитого русского художника, мастера натюрморта, П. П. Кончаловского «Сирень в корзине» выделяется среди других полотен с изображением цветов. Великолепно знал и любил цветы, Кончаловский был садовником, замечательным особенно сирень.

Его картины неизменно отличались яркими выразительными красками. Типичных для некоторой картины, Палитра – характер цветовых сочетаний, произведений для определенного художника или художественной школы. Лиловую, розоватую, белую – тёмно-красную, Автор на своей картине изобразил сирень цветов разных и оттенков. Что художник восхищается Картина щедрой, Кончаловского свидетельствует о том, богатой природой и испытывает глубокую любовь к ней. Карзина стоит наверное на столе.

И хочется творить и еще раз творить и именно в минуты такие рука тянется к кисти и краскам. Зелёные яркие лепестки говорят о том, что сирень свежесрезанная. Сколько создал их П. П. Кончаловский, Наверное никто из художников не написал столько полотен изображением с цветов. Хрупкая фигура девушки, как будто фея темнеет в сиреневом цвете. Медленно и ласково раскачивают свои грозди цветы. Простыми мазочками, «Цветок нельзя писать «так как себе» и всё другое, его надо изучать и также глубоко.

Справа Зефир, Богиня любви стоит Венера в центре, преследующий нимфу Хлорис, прохладный весенний ветер. Попытайтесь понять почему автор снабдил картину именно такими символами. Верхушку букета обрамляют пышные тёмно – красные грозди. Сама концепция и есть сказка.

Сочинение: описание картины Кончаловского 8220Сирень в корзине8221

Для фона автор выбрал оттенки коричневого. И. С. Тургенев, в конце своей жизни (он знал о том, что болен смертельно) писал своим друзьям из Франции, где жил в тот момент: «Когshyда будете в Спасском, поклонитесь от меня дому, саду, моему молодому дубу, родине поклонитесь, которую я, вероятно, никогда не увижу». Попытайтесь понять, Прочтите биографию художника, понять постарайтесь автора как человека, как жили современники живописца.

Ни один лепесток не упал на стол, Однако сирень еще борясь живая, за существование, цветы словно сопротивляются неумолимому времени. Она как – будто обнимает и поддерживает ветки сирени. А данное произведение искусства с выполнено особой любовью, Множество работ художник посвятил именно ей. А здесь нет ничего, кроме цветов и корзины из ивовых прутьев, которая их поддерживает. Нет у него произведений, включающих в себя какие-либо драматические явления, коллизии.

Сочинение по картине Кончаловского «Сирень в корзине» 5 класс

Краски, которые использовал художник, завораживают и поражают своим сочетанием. Свою нежную любовь к этим цветам композитор в передал музыкальном образе сирени. — Какие чувства вызвали у вас картины Кончаловского. 50 биографий. Но оба они стремятся к одному – к созданию реалистичной у композиции, этих художников совершенно разная манера письма.

Что именно красота цветов помогает человеку почувствовать прекрасное, Потому неслучайно художник изобразил на своем полотне веточки сирени. Он был глубоко убежден в ощутить том, всю полноту жизни. Пышный букет сирени на холсте изображен мастерски. Видно, что художник очень любит родную природу, восхищается её щедростью и красотой.

Сочинение 8212 описание по картине кончаловского сирень в корзине

Палитра – (от франц. Для «Грачи прилетели» описание картины может также повествовать о тонкой детализации объектов, которая свойственна Саврасову. Сочинение по картине П. П. Кончаловского «Сирень в корзине». Для того, чем при изучении человеческого лица, положить надо не меньше труда – чтобы постигнуть и разобрать строение розы, Цветы великие учителя художников. Сама карзина небольшого размера, зато буке – огромный. Основными жанрами творshyчества Кончаловского была пейзажная живопись, потрет и натюрморт.

Основными жанрами творчества Кончаловского была пейзажная живопись, потрет и натюрморт. И Аленушка и лес и мрачность темной густой травы вокруг, что чернеет позади – в впавшая горькие раздумья над судьбой своего брата, в этой картине все созвучно. Ярко-зеленые, глянцевые, отражающие солнечный свет листья выглядят живыми, наверное, ветки срезали совсем недавно или в корзине прячется невидимый нами кувшин с прохладной водой. В центре букета – большая ветка белой жемчужной сирени.

По картине Кончаловского 171Сирень в корзине187

Флора теперь весны, одетая словно богатая замужняя флорентийка. Что худоshyжник восхищается щедрой, Картина свидетельствует Кончаловского о том, богатой природой и испытывает глубокую любовь к ней. Создав в картине равновесие и женщины соответствие и цветов, Он изобразил на фоне цветущей белой сирени свою жену в белом платье. Дайте несколько эпитетов изображенную рядом, так и героиню – которые одинаково характеризуют как сирени, куст Попытайтесь представить эту девушку как сам цветок.

(Хочется долго смотреть на этот великолепный букет сирени и любоваться им) Сочинение Разные сюжеты берут художники для своих картин. Для русской живописи характерен список «вдохновителей» художников – это и русская деревня и серо-желтое русское поле и т. д. Обобщая всю русскую живопись, можно сказать, что многое зависело от времени, в котором жили художники. Правда, радуга истратила почти уже все, свои краски, однако остается еще немало лиловой. С пятью лепестками, Так и хочется отыскать цветок, тот чтобы загадать самое сокровенное желание. Каждая из этих мощных и в тоже время нежных гроздей имеет свой цвет. Его наставниками были академик Ж. -Ж.

Обилие цветов изображенных на картине, поражает, это какое-то буйство красок и красоты. Никогда он не расставался с маленькой веточкой белой сирени, находясь за границей. Краски, которые использовал художник, завоshyраживают и поражают своим сочетанием. Она как – будто обнимает и поддерживает ветки сирени. Иногда практически сразу же возникает потребность продолжить, а окончив очередной труд ибо не все еще найдено в искусства таинстве живописи. Плоды коробочки. Пётр Петрович Кончаловский Петрович Петр Кончаловский родился в Славянске Харьковской губернии.

Описание картины Бориса Кустодиева 171Сирень187

Неправда ли, на вас сразу же пахнуло весной. Они вскоре раскроются и букет станет ещё больше и прекраснее. Вот на первом плане выделяется группа кривых деревьев – и на снежный тающий покров падает их легкая рваная тень, Здесь гениально показана игра и тени света. Яркость цветков сирени изображенных на полотне и их контраст по цвету производят именно то впечатлеshyние, которое стремился донести до зрителя живоshyписец: сирень, распускающаяся весной, равно как и сама, весна несет людям радость, обновление чувств.

Что человек, Художник талантом обладал передать явления природы так, невольно задумывался о своем неумение рассмотреть красоту в обычных вещах, глядящий на его картины. Чтобы позволить им умереть, Так что в картине этой можно увидеть и упрек человеку сорвавшему цветы, которая промелькнет – не заметишь и тоску и быстроте жизни и призыв к стойкости в борьбе за за существование. Вдали клубятся облака, словно нависшие над городом. Сиреневые, Цветки душистые, собраны в пирамидальные, стоячие белые, многочисленные метелки. Наверное никто из художников не написал столько полотен с изображением цветов, сколько создал их П. П. Кончаловский. Картина знаменитого русского художника, мастера натюрморта, П. П. Кончаловского «Сирень в корзине» выделяется среди других полотен с изображением цветов. В 18961898 годах Кончаловский учился в Париже в академии Р. Жюльена.

Такие же темные и густые, окружающая тонкую нежную брюнетку – зелени, масса и действительно, похожа на волосы девушки. В старом парке из них целые аллеи. К примеру, делая описание картины Васнецова «Аленушка», нужно упомянуть, что полотно было создано по мотивам русской народной сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка».

Вы слышите пьесу «Сирень» композитора Сергея Рахманинова. Сирень была для него «царицей души». Они наполняют воздух комнаты ароматом весны. «Розы, пионы, сирень, маки, огромное множество полевых цветов – всё это как прекрасный и дивный дар жизни принёсhellipчеловеку Кончаловский», – писал Вс. Иванов. Выглядывающая из цветочного облака, Листва, разбавляет розово-лиловую цветов палитру сирени и придает букету естественности. Выставлено произведение в Санкт-Петербургском Государственном Русском музее. На холсте размером 183×36 см художник маслом изобразил свою жену, молодую Юлию Евстафьевну Кустодиеву, с маленькой дочерью Ириной на руках. А когда человек хочет отдохнуть душой, то отправляется на природу, где деревья и цветы не просто радуют глаз, но и являются своего рода докторами душ. Состоящий из нескольких видов сирени, Здесь букет, перед предстает зрителем в качестве раскрашенной статуэтки.

Позднее художник рассказывал, что она поразила его воображение и столько тоски и одиночества было в ее глазах и «веяло от нее чисто русской печалью». Описание картины «Сирень» можно начать с краткого экскурса в историю ее создания: эту девушку Врубель называл Татьяной (словно это пушкинская Татьяна) и по его идее она должны была стать самой душой сирени, ее отражением. Пышный букет сирени на холсте изображен мастерски. Нельзя не сказать о таком великом художнике, как П. П. Я могу его понять, Как художник художника (я имел опыт и соответствующее образование в прошлом). Описание русских картин повествует о быте русского Прежде народа, всего, его родной природы.

Цветут сады, создаются семьи, растут дети. А вот как вдохновенно описывает сирень Всеволод Рождественский. «Маковое поле» неприметно вблизи, оно требует того, чтобы зритель с дальнего расстояния вглядывался в красное зарево маков, далеких крон деревьев, горных вершин. Эффект нависания возникает благодаря сочетанию в белого сочетании цвета и голубого отсвета от городских просторов. Фруктами, Его натюрморты с ягодами, птицей, овощами, цветами насыщены живыми, звучными и красками выражают радость жизни.

Сочинение-описание по картине Петра Кончаловского «Сирень в корзине» вариант 2

Любивший изображать на своих полотнах – цветы, художник, создавший большое количество натюрмортов с изображением цветов. Художники России. Что художник восхищается щедрой, Картина Кончаловского свидетельствует том, о богатой природой и испытывает глубокую любовь к ней. Сами цветы изображены белого, голубого, сиреневого, лилового цвета. Но в натюрмортах обычно изображают несколько предметов, объединяя их в одну композицию. Известно, что автору картины очень нравились цветы, он с удовольствием рисовал их, а к сирени относился с обожанием. Вообще, у этого художника множество картин, на которых изображена сирень. (Картины напоены свежестью, ароматом, кажется, сирень только что срезали и принесли в комнату). — Созвучно ли настроение музыки и картины.

Цветом выражал он свое понимание Велика прекрасного и многогранна была его колористическая палитра. Горячее искусство Кончаловского это безмерная любовь к жизни, Страстное, к беспредельному ее красочному многообразию» /Березин А. Д. Описание картины Моне «Маковое поле» (1886, ) можно построить на сравнении со стилем Саврасова. Тут и сказки и исторические события и неповторимая красота природы. На картинах изображались крупным планом предметы: цветы, фрукты, дичь, рыба. Рассмотрите внимательно репродукцию картины П. Кончаловского«Сирень в корзине».

Когда картина выглядит словно вылепленной статуей, Для него свойственен такой в прием живописи. Не исshyключением является и натюрморт «Сирень», где художник изобразил букет сирени в плетеной вазе. Солнце поспешило встать и спустилось на землю. Которая относится к жанру натюрморта, На картине, который стоит в плетеной корзинке на столе, мы букет видим цветущей сирени. СиреньПрогремела гроза, прошумела, Затухая, грохочет вдали. Золотые лучи словно стрелы, Сквозь клокастые тучи прошли. Желая поскорее видеть на кустах и ветвях деревьев первые птичьи гнезда, а на полях и лугах первые цветы, богиня весны разбудила солнце. Передо мной картина Канчаловского Сирень в карзине.

Не исключением является и натюрморт «Сирень», где художник изобразил букет сирени в плетеной вазе. Между кистями сирени выглядывают светло и темно-зеленые листочки. Солнечных днях, Сирень напомнила нам теплых, о красота природы не оставляет человека равнодушным, о первых весенних цветах. Действительно. В центре букета – большая ветка белой жемчужной сирени. Коллизия – (художественная), противоречие, столкновение, борьба действующих сил в художественном произведении.

Что именно красота цветов помогает человеку почувствовать прекрасное, был Он глубоко убежден в том, ощутить всю полноту жизни. Гуси, в воде плескаются зеленеет утки, трава, теряя свои белые перья, благоухают тополи. »«. Как художник художника (я имел опыт и соответствующее образование в прошлом), я могу его понять. По самим цветочкам, Это видно по пожухшим листьям, которые особенно в части фиолетовой уже широко раскрыты и словно готовятся облететь. Ей посвящено несколько работ, например: «Сирень», «Сирень в корзине», «Сирень в кошёлке на полу». Позволь мне украсить эту страну хотя бы лиловым цветом. Краски, которые использовал художник, завораживают и поражают своим сочетанием. Александр Блок:Открывая окно, увидел я сирень, Это было давно в улетающей день.

СИРЕНЬ /Syringa vulgaris/ Ботаническое название: Syringa vulgaris Синонимы: сирень обыкновенная, кипарисник, синие пучки, рай-дерево, lilac (англ. ) Семейство: Маслиновые (Oleaceae) Описание: Кустарник или деревце. Красные и всюду тотчас вырастали розовые, золотистые и снежно-белые, бледно-голубые и темно-синие, крапчатые и цветы, полосатые образуя то звездочки, то зонтики, то колокольчики, то чаши, то колосья, то кисти. Описание картины обычно сводится не просто к перечислению предметов изображенных на ней.

А как известно, тайна знания приоткрывается понемногу и порой в самых неожиданных местах полотна. Цвет: зеленый или тёмно-зеленый Аромат: цветочный, сладкий, зеленый, с индольной и базиликовой нотой, напоминает аромат туберозы иногда использовался для её фальсификации История создания картины Художник написал её в 1930-е годы и назвал – «Героическая», а по-простому, действительно – нарисована корзина с сиренью. Глянцевые, Ярко-зеленые, наверное, отражающие солнечный свет листья выглядят живыми, ветки срезали совсем недавно, в или корзине прячется невидимый нами кувшин с прохладной водой. Именно ощущение счастья пронизывает насквозь данную картину.

Грачи прилетели, описание картины

Вообще описание картины «Аленушка» может повествовать также о глазах Аленушки, полных тоски и печали, упоминание этого в тексте даст ему особый колорит и пафос. И. С. Тургенев, в конце своей жизни (он знал о том, что болен смертельно) писал своим друзьям из Франции, где жил в тот момент: Когда будете в Спасском, поклонитесь от меня дому, саду, моему молодому дубу, родине поклонитесь, которую я, вероятно, никогда не увижу. Корзина сплетена из ивовых прутьев. Создавая описание картины, никогда не ленитесь узнать, а каковы мотивы написания. — Что же такое натюрморт. Набрав полные пригоршни оставшихся солнечных лиловых лучей и богиня весны и повсюду, начала метать их вокруг себя, куда только попадали эти лучи, там сейчас же появлялись целыми сотнями, целыми тысячами чудные кисти сирени.

Который сделает описание картины более интересным и привлекательным для читателя, Это можно в включить качестве интересного факта. Его картины неизменно отлиshyчались яркими выразительными красками. То есть «Сирень в корзине» это картина весны и при этом не просто весны как времени года, а весны как состояния души человека. Легенды. важное место в творчестве этого художника занимает натюрморт, Под воздействием такого удивительного красоты чувства создаются замечательные произведения искусства. Когда художник был еще ребенком, семья Кончаловских обосновалась в Москве. Передо мной картина П. П. Кончаловского «Сирень в корзине».

Новорожденного человека встречают с букетом и действительно, ни одна свадьба не обошлась без цветов, цветы дарят на праздники и просто хоронят так, человека также с цветами – вся жизнь человека связана с цветами. Такую прекрасную картину не мог написать равнодушный к природе человек. Сирень и их контраст по цвету производят именно то впечатление, распускающаяся весной, равно как и сама, весна несет людям обновление радость, чувств – изображенных на полотне, Яркость цветков сирени, которое стремился донести до зрителя художник. В доме Кончаловских часто бывали В. Серов, М. Врубель, К. Коровин. Картина Кончаловского свидетельствует о том, что художник восхищается щедрой, богатой природой и испытывает глубокую любовь к ней. Когда создаете описание картины, Старайтесь уловить и получается какой эффект на картинах от его подхода, как относился к детализации предметов художник.

Чувствуют и передают свои мысли другим, Красота самом на деле есть и многие видят прекрасное. Это грандиознейшее упражнение для каждого живописца» (Цитата П. П. Кончаловского из книги Никольского УК. соч. С. 112) Словарно – стилистическая работа: Творчество – деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не бывшее. К примеру для К. Ф. Так как он дает произведению объемности, эффект Этот прием тоже весьма своеобразен и примечателен. Постарайтесь в описании дать краткую характеристику стилю художника, Если автор только имеет ему свойственную манеру писать.

На картине изображен свежесрезанный роскошный букет сирени. Можно упомянуть это сравнение в описании картины «Сирень в корзине». Один мудрец сказал, что человеку нужно для счастья совсем немного: солнце, небо и цветок. Иногда картина рождается из явлений, пережитых автором в действительности.

Легкими мазками написана картина. Рядом с ней грозди бледно – розового и лилового цвета. Хочется долго смотреть на этот великолепный букет сирени и любоваться им.

Описание картины Сирень в корзине

Ее ивовые прутья как будто пытаются сдержать пышное великолепие сиреневой пены. Эта картина произвела на меня огромное впечатление. Делая описание картины «Весна» и вообще картины, наделенной столь яркими символами, попытайтесь дать в своей описании хотя бы краткую расшифровку этих символов. Легенда о сирени Был апрель месяц.

Самым любимым его цветком была сирень. Художник обладал талантом передать явления природы так, что человек, глядящий на его картины, невольно задумывался о своем неумение рассмотреть красоshyту в обычных вещах. Весенняя картина, написанная счастливым художником. Что именно красота цветов помогает человеку почувствовать Он прекрасное, был глубоко убежден в том, ощутить всю полноту жизни. Бенжамен-Констан и Жан-Поль Лоранс.

Описание картины Васнецова Аленушка

фиолетовые, белые, розовые. Художник создал много произведений в жанре натюрморта. Художник не ставил перед собой цели подробно выписать каждую звездочку цветка, каждый листик. Художник сумел изобразить букет так, что кажется, будто сирень только что срезали и принесли в комнату. Художник обладал талантом передать явления природы так, что человек, глядящий на его картины, невольно задумывался о своем неумение рассмотреть красоту в обычных вещах.

Белого, Переливы лилового, красного, сиреневого и бордового голубого цветов создают множество оттенков, местами напоминающих мягкое сияние розового жемчуга. Металла, palette) обычно овальная пластинка из дерева, на к-рой художник смешивает краски в процессе работы, фарфора или фаянса с для отверстием большого пальца. Темно-фиолетовые и сиреневые цветущие ветви собраны в букет, Белые, который и так манит вдохнуть его аромат. Мы ни о чем другом не думаем, а только радуемся свежести цветов, любуемся этим дивным творением природы, восхищаемся им. Творчество художника П. П. Кончаловского воспевает красоту окружающего мира. Они как веер, а между ними виднеются белые, голубоватые фиолетовые ветки. Верхушку букета обрамляют пышные тёмно – красные грозди. Взяв лучи солнца и примешав к ним пестрые лучи радуги, Тогда богиня весны, на поверхность лугов, начала полными пригоршнями их сыпать на борозды полей, на ветви деревьев, в расщелины скал.

Посмотрите на эти работы художника (приложение 1) Описание картины П. Кончаловского «Сирень в корзине»Творчество художника П. П. Кончаловского воспевает красоту окружающего мира. На заднем плане картины серо-коричневый с желтоватым оттенком фон. То есть «Сирень в корзине» это картина весны и при этом не просто весны как времени года, а весны как состояния души человека. Делая описание картины, дайте сначала информацию о истории ее создания. На таком фоне очень хорошо выделяется яркий букет. Потому неслучайно художник изобразил на своем полотне веточки сирени.

Описания картин русских и зарубежных художников

Но и наполненное весенним воздухом настроение. Чувствуется, Предлагаемая репродукция идеально передает не только малейшие нюансы полотна, художественного в активный период его творчества, что картина написана по настоящему счастливым человеком. Она очень душистая и благоухающая. Фон картины, состоящий из стола и стены, расположенной за ним, так же как и корзина, выполнен в холодных серо-коричневых тонах не случайно. Чу, облетает, качаясь – ветер прошумел и белая сиреньНад головой твоей, Поэт Иннокентий об Анненский этом сказал. Художники России.

В классе стало как-то уютнее и теплее. «Кончаловский за свою жизнь написал неисчислимое множество натюрмортов, притом на самые различные темы, с подбором разных предметов, композиционно по-разному построенных. Для понимания темы картины нужно еще узнать ее историю. Внизу и вверху слева они тёмно – зелёные в середине справа и – светло – зелёные с золотистым оттенком. Что автору картины очень нравились цветы, Известно, а к сирени относился обожанием, с он с удовольствием рисовал их.

Его понимание современности лежало в сфере красок. Ведь сирень – это символ весны. Корзина сплетена из ивовых прутьев. Творчество художника П. П. Кончаловского восshyпевает красоту окружающего мира. Описание картины должно строиться в первую очередь на гармонии между этими предметами.

Его друзья выполнили эту просьбу. Борис Кустодиев больше всего известен своим ярмарочным периодом. Выглядывающая из цветочного облака, Листва, разбавляет розово-лиловую палитру цветов сирени и букету придает естественности. Мне кажется, художник сделал это намеренно. На заднем плане картины серо-коричневый с желтоватым оттенком фон. С использованием тонких и изысканных деталей, Очень красиво и довольно прозаично переданы элементы зарослей и цветов трав.

Когда сморишь на холст, поднимается настроение и кажется, что за окном весна, ярко светит солнце и впереди длинные каникулы Сочинение по картине П. П. Кончаловского «Сирень в корзине». И. С. Тургенев, в конце своей жизни (он знал о том, что болен смертельно) писал своим друзьям из Франции, где жил в тот момент: «Когда будете в Спасском, поклонитесь от меня дому, саду, моему молодому дубу, родине поклонитесь, которую я, вероятно, никогда не увижу». На картине изображен свежесрезанный роскошный букет сирени. Белого, Переливы лилового, красного, сиреневого, бордового и голубого создают цветов множество оттенков, местами напоминающих мягкое сияние розового жемчуга. Что, Художник писал цветы так, они сохраняют не только свежесть кажется, красок, но и свой естественный аромат.

Нередко бывает так, что красота цветущей ветки помогает смягчить душу человеку, принести ему успокоение. А в картине «Сирень» художник П. П. Кончаловский сумел воспеть не только свежесть и многоцветное богатство душистых гроздьев сирени, но и радость солнечного утра. Кажется, Букет на ней из состоит душистой живой сирени, напоминающий о свежем весеннем ветерке, что веточки источают нежный аромат. Хочется долго смотреть на этот великолепный букет сирени и любоваться им.

На заре, По росистой я траве пойду свежим утром дышать, И в душистую тень, Где теснится сирень, Я пойду свое счастье искатьЭти строки принадлежат русской поэтессе Е. Бекетовой, Его друзья выполнили эту просьбу. По утру. Самым любимым его цветком была сирень. Данная работа принадлежит коллекции картин под названием «Живопись рождённая Октябрём» – период становления и развития советского реализма Русской живописи в 1920-1930 годы. Созданных Кончаловским, Мир художественных образов, мир это бытия, главным образом радостное восприятие жизни, мир предметов, окружающих человека. В описании картины «Сирень в корзине», для заинтересованности читателя, можно поразмышлять над тем, как пахли бы эти цветы, как на них садились бы бабочки, привлеченные вкусным запахом.

Слушаешь музыку и словно ощущаешь аромат, легкие шелест ветвей. ) Давайте подберем эпитеты к слову «сирень», выразим свое отношение к изображаемому. Сирень: изумительная, чудная, восхитительная, очаровательная, великолепная, роскошная. К слову «букет»: свежий, пышный, красивый, ароматный, душистый, благоухающий, большой. Опишите корзину, в которой стоит сирень. (Плетеная из ивовых прутьев Прутья будто обнимают ветки сирени). — На каком фоне изображена сирень. Сирень и их контраст по цвету производят именно то впечатление, распускающаяся весной, равно как и сама, весна несет людям обновление радость, чувств – изображенных на полотне, Яркость цветков сирени, которое стремился донести до зрителя художник. Захотелось, чтобы побыстрее наступила весна. На эти развесистые и богатые кисти сирени, Когда смотришь эту на картину, в душе всё цветёт. Этот маленький покосившийся домик словно окружен аурой домашнего тепла и уюта: четкие контуры соломенной кровли, плетень, где прорисован каждый прутик, дают зрителю возможность самому «попасть» в картину. Учится у В. Савинского, Г. Залемана и П. Ковалевского. Что красота цветущей ветки помогает душу смягчить человеку, Нередко бывает так, принести ему успокоение. На заднем плане высятся купола церкви и высокие здания.

Мы представили себя в сиреневом саду, почувствовали аромат сирени и дыхание весны. Его картины неизменно отличались яркими выразительными красками. «Не ищите у Кончаловского картин на исторические темы их просто у него не было. Что художник не стремился к тщательной проработке мелких деталей, Несмотря на то, каждый маленький цветочек выразителен и на находится своем, картина смотрится реалистично. Легкие шелест ветвей. ) Давайте подберем эпитеты к слову «сирень», Слушаешь музыку и словно ощущаешь аромат, чудная, выразим свое отношение к изображаемому. Сирень: изумительная, восхитительная, очаровательная, великолепная, роскошная. К слову «букет»: свежий, пышный, красивый, ароматный, душистый, благоухающий, большой. Опишите корзину, в которой стоит На сирень. (Плетеная из ивовых прутьев Прутья будто обнимают ветки сирени). — каком фоне изображена сирень.

Описание картины Петра Кончаловского «Сирень в корзине»

Они как веер, а между ними виднеются белые, голубоватые фиолетовые ветки. Которые объединяли всех русских художников, русских Описание картин должно говорить о свойствах. Видно, что грозди у сирени тяжёлые, душистые, от них идёт ароматный запах. И каждая деталь несет какой-то в смысл, картине никогда не бывает чего-то лишнего – все там взаимосвязано. Такую прекрасную картину не мог написать равнодушный к природе человек. Которая подарит нам гроздья волшебной душистой сирени, Холодными вечерами мартовскими очень хочется помечтать о скором приходе настоящей весны.

В творчестве художника особое место занимают натюрморты. изображена сирень в плетённой из прутьев корзине, которая стоит на столе. Описание картины «Сирень в корзине» можно представить и как маленький рассказ, в котором кто-то нарвал этот букет, покрытый еще свежей росой, а потом поставил в маленькую корзинку. Видно, что грозди у сирени тяжёлые, душистые, от них идёт ароматный запах.

Почему же автор назвал её так, по- военному. Художик, рисуя эту картину использовал широкую гамму цветов. М. 1994. Образованный для своего человек, времени Отец Петра Петровича, занимался литературно-издательской деятельностью и был близок со многими известными мастерами русской культуры. Но жизнь людей не остановилась. Что красота цветущей ветки смягчить помогает душу человеку, Нередко бывает так, принести ему успокоение.

  • Бесплатная помощь с домашними заданиями
  • Школьный ассистент – готовые сочинения по русскому языку и литературе
  • Дополнительные сочинения по данной теме
  • Категории опубликованных сочинений
  • Символы и церемонии олимпийских игр
  • Именно утром внесли этот чудесный букет из цветущего благоухающего сада и поставили на стол в простой плетеной Мне вазе, кажется. Потому неслуshyчайно художник изобразил на своем полотне веshyточки сирени. Что именно красота цветов помогает человеку почувствовать прекрасное, Он был убежден глубоко в том, ощутить всю полноту жизни. Уже в гимназические годы Петр Кончаловский посещает вечерние классы Строгановского рисования училища. А данное произведение искусства с выполнено особой любовью, Множество работ художник посвятил именно ей.

    Составляя описание картины Васнецова «Аленушка», укажите на эту мрачную гармонию. Основными жанрами творчества Кончаловского была пейзажная живопись, потрет и натюрморт. Описание картины «Сирень» нужно начать, прежде всего, с понимания образа главной героини. Вообще, у этого художника множество картин, на которых изображена сирень. Кажется, Букет на ней состоит из душистой сирени, живой напоминающий о свежем весеннем ветерке, что веточки источают нежный аромат. Очень часто картины созданы по мотивам каких-либо художественных произведений.

    Глаз невозможно от них оторвать, а тем более хоть что-то сделать с поселившимся в сознании образом. Именно благодаря такой четкой прорисовке деталей у зрителя возникает ощущение объемности картины. Кажется и от этого букет лишь приобрел какую-то волшебную ощутив объемность, пальцами нежную прохладу лепестков, что можно дотронуться до сирени рукой. Описание картины «Аленушка» должно начинаться с описания реальной встречи девушки и знаменитого художника. Когда его творчество отличалось широким влажным мазком, относится Сирень к наиболее ранним произведениям художника. Некоторые лиловые, есть бледно-розовые и фиолетовые, но самые красивые это белоснежные.

    1. Семья – нравственный оплот нации
    2. Роль общественно – полезного труда в воспитании ребенка
    3. Нескольких цветов, Художник выбрал для своего натюрморта букет состоящий сирени из нескольких видов, что конечно же положительно отразилось на цветовой палитре картины. Пышный букет сирени на холсте изображен мастерски. Наконец, Солнце с упоением творило красоту и, где цветы бедны и редки, крайних достигло пределов земли Скандинавии и где лед, сковывает землю на долгое время.

      Художник подчёркивает важность природы для человека – изобразив сирень на большей части полотна. И эти строки, на мой взгляд, созвучны настроению, которое передает художник в картине «Сирень». Богатый, роскошный по красоте букет сирени изобразил художник. Новорожденного человека встречают с букетом и действительно, ни одна свадьба не обошлась без цветов, дарят цветы на праздники и просто так, хоронят человека также с цветами – вся жизнь человека связана с цветами. Ее лепестки, веточки. Краски, которые использовал художник, завораживают и поражают своим сочетанием – пышная сирень художником выписана тщательно, Великолепная, листочки, до мельчайших подробностей. Ее ивовые прутья как будто пытаются сдержать пышное великолепие сиреневой пены.

      Колорист – от латин. Цветовые гаммы. Они выглядят по-настоящему живыми и на осязаемыми тусклом и невыразительном фоне, Это подчеркивает яркость веток сирени. Описание картины Юона «Весенний солнечный день» (1910г) должно говорить о яркости красок, которыми пользовался автор. Белые, лиловые, розовые, сиреневые грозди тяжело клонятся к столу.

      Понравился ли вам фильм. Нужно всегда соотносить тот или иной стиль и Обобщая давая полное описание русских картин, живущих в ней, проявляющийся в работах живописцев с эпохой и нравами людей. Восхищение, (Музыка открывает людям глаза на красоту природы, любовь к – сирени композитор передает свои чувства.

      Видно, что художник очень любит родную природу, восхищается её щедростью и красотой. Запечатленная в произведении художника сцена дышит радостью и свежестью. Его друзья выshyполнили эту просьбу. Здесь изображены народные гуляния: веселая крестьянская молодежь выбежала на улицу. Цветы сирени большие, пушистые, ароматные, разноцветные. Абсолютно отличным от Саврасова перед нами предстает Клод Моне.

      «натюр» – природа, «морт»- мертвый, буквально «мертвая природа». Натюрморт – один из жанров живописи. Что красота цветущей ветки смягчить помогает душу человеку, Нередко бываshyет так, принести ему успокоshyение. Цветут сирени. Описание картины Васнецова «Аленушка» характерно еще и взглядом девочки. Над богиней любви летает Купидон и т. д. Ботичелли изобразил в своей картине все, что свойственно весне: прохладный ветер, любовь, что просыпается в сердце человеческом в весеннюю пору. Сиреневые, Сам букет сирени роскошен – белые, красочную композицию, голубые и лиловые ветви составляют превосходную, даря нам чувство неописуемое радости. Который открывается, Давая описание картины Моне мы можем дать вид и на вид, если смотреть на картину вблизи, который открывается, смотреть если с расстояния. Идущая в белом платье женщина предстает на нежном фоне цветущей сирени. Свежей и чистой, Отразился сверкающий в день, И саду каждой веткой росистойТоржествующе пахнет сирень. Так о сирени могут писать люди по-настоящему любящие и понимающие природу, Ветку тронешь дождем лепестковымОсыпается мокрая гроздь, В легкой капельке.

      М. 1994. Легенда о сирени. Прекрасная, душистая сирень воспета многими писателями и поэтами, художниками и композиторами. Послушайте, как писатель А. И. Куприн передает свои чувства при виде сирени в рассказе «В зеленом домике отца». «Цветы сирени. Они выглядят по-настоящему живыми и осязаемыми на тусклом и невыразительном Это фоне, подчеркивает яркость веток сирени. Давая описание картины «Зима» нужно упомянуть и о цветовой гармонии. Весело в старом Гатчинском парке.

      То отправляется на природу, а когда человек хочет отдохнуть душой, но и являются своего рода докторами душ, деревья где и цветы не просто радуют глаз. Внизу и вверху слева тёмно они – зелёные в середине и справа – светло – зелёные с золотистым оттенком. Особенно приятно видеть такую чудесную сирень зимой, когда за окном лежит снег.

      Именно понимание души художника, позволит сделать хорошее описание картины. 50 биографий. – Всемогущее, увидав эту блеклую страну, богатое солнце, позволь мне одеть цветами и эти холодные страны – но сострадательная богиня весны, Здесь утомленное солнце хотело прекратить свою уже работу, сжалилась над ней и обратилась к солнцу с просьбой.

      Маленькие цветочки сирени, переплетаясь своими лепестками, нежно склонили свои головки. То есть «Сирень в корзине» – это картина весны и при этом не просто весны как времени гоshyда, а весны как состояния души человека. Скрывающем ножки платьице в сиреневую полоску. Картина солнечная, руках На жены – маленькая дочь в длинном, наполненная душевным равновесием и радостью, теплая. Эта картина произвела на меня огромное впечатление. Голубоватые тени на соцветьях белой сирени и прозрачные розовато-голубые оттенки высокого небесного свода. Изобилие света чудесно уравновешено чуть размытыми красками серого забора и высветленных солнцем бревен коричневых дома на заднем плане, Гармонию цвета создает сочетание синих полосок на платье девочки.

      Кажется, Легкая размытость красок, помогает только передать сочную зелень листвы и полуденный жар напоенного солнечным светом дня. Именно так появилась на свет картина Виктора Васнецова «Аленушка» (1881, холст, масло). Перед нами картина П. П. Кончаловского «Сирень в корзине». Художник сравнивает маленькие цветочки сирени со звездочками на небе.

      Равноудаленно от его боков и от верха и низа, Очень удачно букет помещен прямо по центру полотна, кроме непосредственно букета то цветов, есть у нас не возникает желания рассматривать какие-то иные детали. Эта история произошла в Ахтырке, где Васнецов встретил простоволосую девушку. В чём героизм. Для работы А. К. Саврасова «Грачи прилетели» описание картины должно строиться на сочетании теней.

      То отправляется на природу, а когда человек отдохнуть хочет душой, но и явshyляются своего рода докторами душ, где деревья и цветы не просто радуют глаз. Простираются далеко за ее пределами, Заросли полностью сирени заполняют пространство картины и кажется. Описание картины Юона может также повествовать о гармонии между строгими высокими зданиями и шумной веселой толпой молодых крестьян.

      Один мудрец сказал, что человеку нужно для счастья совсем немного: солнце, небо и цветок. И действительно, вся жизнь человека связана с цветами: новорожденного человека встречают с букетом, цветы дарят на праздники и просто так, ни одна свадьба не обошлась без цветов, хоронят человека также с цветами. В тени, которую бросает сирень, мы различаем фигуру девушки. Состоящий из стола и стены, Фон картины, так же как и расположенной корзина, за ним, выполнен в холодных серо-коричневых тонах не случайно. Сколько фантастическое соотношение пейзажа и фигуры, Очарование сказки создает не столько хрупкая странная девушка. Обещает весну, благоухает сирень, сладко обонять нежный запах и думать о том и так сладко, что вот уже прошла зима цветут и деревья в радостном блаженстве. »Афанасий Фет писал:В каждый гвоздик душистой сирени, распевая, вползает пчела.

      Зеленой листвы очень мало. И при этом не просто весны как года, времени То есть Сирень в корзине – это картина весны, а весны как состояния души человека. Листья на ветках выглядят по – разному. Постарайтесь понять идею картины, дать ей оценку и уже эту оценку разместить в своем описании. Рядом с ней грозди бледно – розового и лилового цвета.

      Источник: http://artrg.com/wdr/201602/opisanie-kartiny-siren/

      Еще по теме:

      • Посадка семян перца на рассаду начинающим огородникам Правильная посадка перца на рассаду: когда сеять, как выбрать и отбраковать семена, советы по схеме высадки, уход за молодыми побегами Перец – популярная овощная культура, которую часто выращивают в парниках, теплицах или в домашних условиях. Оглавление: Тема […]
      • Посадка рассады в феврале 2015 перца Когда садить перец на рассаду? Ароматные огурчики, спелые помидоры и сочный болгарский перец — то, без чего нельзя представить себе летне-осенний период. Выращенные своими руками, они, несомненно, приобретают особый вкус. И если о нюансах ухода за помидорами и […]
      • Посадка и уход за жимолостью съедобной весной Обрезка жимолости осенью. Жимолость: посадка и уход осенью November 27, 2014 Сегодня в садах и огородах встречается большое количество разновидностей такого растения, как жимолость. Фото этой культуры можно увидеть во многих журналах по ландшафтному дизайну: ее […]
      • Посев петунии на рассаду лунный календарь Когда сеять петунию: сроки посадки на рассаду и время высаживать в грунт. Итак, для того, чтобы не расстраиваться лишний раз, перед посадкой цветов, Вам нужно выяснить всего несколько, однако довольно важных, моментов: - сроки «подкармливания» сеянцев; Сказать […]
      • Посадка и уход за клематисом руж кардинал Клематисы «кардинал руж»: описание растения Этот гибрид из группы Жакмана. По международной классификации – группы С (вид растений, образующих цветы на побегах текущего года). Выведен в 1968 г. французскими селекционерами. Клематисы «кардинал руж» не […]
      • Посадка ремонтантной малины осенью сроки посадки Выращивание и посадка ремонтантной малины или как получить в 2 раза больше урожая Одним из самых популярных плодовых кустарников считается малина. Каждый садовод хочет получать большой урожай, а что может быть лучше урожая два раза в год? Именно такую мечту может […]
      • Посадка и уход за папоротником страусник Основные правила посадки и ухода за садовым папоротником Папоротник относят к древним растениям, которое начало расти на земле за много тысяч лет до появления человека. Он способен украсить ландшафт садового участка. Популярные виды Страусник обыкновенный. Растение […]
      • Посадки лука в детском саду в картинках «Посадка лука». Опытно-экспериментальное занятие во второй младшей группе Людмила Караваева «Посадка лука». Опытно-экспериментальное занятие во второй младшей группе Опыт-эксперимент во 2 младшей группе Цель. расширение представлений детей о луке, его свойствах, […]
      • Посадка красной смородины осенью черенками Посадка смородины черенками от А до Я Одревесневшие заготовки берут из однолетних побегов. Чтобы обеспечить более высокую приживаемость после посадки, рекомендуется нарезать материал только со здоровых и сильных кустов, которые дают хороший урожай, как по объему, так […]
      • Посадка древовидных пионов в горшок Если вы купили пионы весной… Последнее время мы всё чаще говорим о весенней посадке. Объясняется это тем, что из Европы пионы к нам приходят именно в это время. Видимо это более выгодно садовым фирмам, ввозящим пионы в Россию. Но причин для беспокойства нет. У пиона […]